A inspiração do longa-metragem UNCLAIMED COPPER surgiu a partir de uma foto de um depósito localizado no Hospital Estadual de Oregon, nos EUA. Nesse depósito há prateleiras repletas de urnas de cobre velho já cobertas com verdete. Dentro de cada uma dessas urnas estão cinzas de pacientes falecidos que nunca foram resgatadas por nenhum familiar. Pode parecer descartável, mas a foto inspirou reflexão naquele momento: imagina uma vida tão solitária que ninguém nem mesmo se sinta no dever de buscar suas cinzas quando você falecer.

A solidão poderia estar no topo da lista dos grandes males do século. Estamos mais do que nunca conectados uns aos outros em redes que criam uma falsa sensação de comunidade e, ao mesmo tempo, lentamente perdendo a vontade de nos conectarmos ao vivo. Telas e mais telas nos roubam a atenção, e quando tiramos os olhos delas por um instante para olhar o mundo ao nosso redor muitas vezes nos deparamos apenas com um grande vazio. Buscamos soluções imediatistas e paliativas para tapar esses buracos e que, por fim, só nos afundam ainda mais em um caminho muitas vezes de mão única. Drogas, religião, consumo, tudo vira moeda de troca nesse marketing desenfreado do capitalismo e da vida moderna.

No entanto, ainda existe muita poesia para ser encontrada no meio dessa solidão e caos - assim como os espaços negativos em volta de uma obra de arte realçam sua importância, o caos pode nos fazer captar a integridade e beleza das coisas mais simples com mais facilidade. E esses momentos são transformadores. Pode ser em uma criança que te olha como se já te conhecesse há vidas. Pode ser em um toque, mesmo que de uma máquina, mas que imita um toque humano há tempos não sentido. Pode ser em uma pessoa, que, mesmo sozinha, dança com um parceiro feita com as mangas de uma camisa pendurada no teto.

UNCLAIMED COPPER parte dessa premissa de um mundo caótico com uma superpopulação solitária afundada no consumo de fé e drogas para criar uma distopia sediada em um futuro antigo: nesse mundo é como se 70 anos atrás a tecnologia tivesse tomado outro rumo e existisse hoje um futuro com cara de passado. O roteiro se inicia já no centenário do Decreto do Filho Único, quando as pessoas não têm mais familiaridade alguma com simples parentescos como irmãos, irmãs, primos e tios. Nesse contexto, as constantes telas que existem por todos os lados ajudam a suprir as lacunas emocionais de cada um: dessensibilizando, (re)programando e robotizando cada indivíduo de acordo com o julgamento das pessoas que detêm o poder.

Apesar de toda temática distópica, beirando ao apocalíptico, e talvez por conta disso, o roteiro tem como inspiração mor o tom de “Brazil, o filme” de Terry Gilliam (1985), com sua linguagem absurda e dead-pan britânico que casa o horror e o humor em proporções equivalentes. Cenas tragicômicas entrecortam esse mundo sem sentido e que não aparenta ter qualquer tipo de solução que venha a fazer sentido para os personagens em momento algum. Resta apenas aceitar a condição humana tal como ela é, como diz Martin Esslin, enfatizando que o “absurdo não provoca lágrimas de desespero, mas risos de libertação”. Entretanto, para a nossa protagonista Iori, resta também a possibilidade de viver mais atenta e aberta aos acontecimentos à sua volta - assim como causar um pouco de ruptura saudável, sempre que possível, no sistema.

Nessa sociedade que caminha cada vez mais para o distanciamento das relações humanas, onde o desencanto pelo mundo e pelos outros é palpável, e as pessoas se mantem grudadas às suas telas e seus vícios sem notar ou se importar com o caos em sua volta, Iori se sente tão sozinha que compra uma máquina chamada “afagador” que acopla em cima de sua cama de solteira para lhe fazer carinho. E é a chegada dessa máquina, ou desse toque, que é o ponto inicial na transformação de Iori - que a conecta com a criança quando a máquina ainda está na caixa na frente do seu apartamento; que a faz quebrar sua tela portátil e notar o mundo em sua volta; que a leva até o quarto onde Manassés dança no porão quando vai descartar a embalagem; que a impulsiona para querer e tentar algo diferente.

Sem sua tela portátil, Iori começa a enxergar o mundo ao seu redor. Repara o orfanato enjaulado. Repara crianças sendo levadas por policiais. Repara o corpo da mendiga com suas erupções alérgicas na pele. Repara quando essa mendiga começa a cantar a ária Nessun Dorma, da ópera Turandot de Puccini, em uma sequência que logo vira uma cantoria estilo flashmob, em um dos momentos trip sequence do roteiro, de desconexão com a realidade (muito como Almodóvar faz na cena de cinema mudo dentro do seu filme “Fale com ela”). A ópera de Puccini tem especial relação com o roteiro visto que cada uma das respostas das charadas postas pela princesa Turandot (a quem ouse o desafio de desvendá-las e casar com ela, ou morrer) estão conectadas aos 3 personagens principais do roteiro: a criança é a esperança em forma de fantasma, Manassés é o sangue representado pelo vestido vermelho, e Iori é a própria princesa Turandot, um gelo que pega fogo.

O retrato no roteiro é obviamente de uma grande hipérbole catastrófica dos nossos tempos atuais, da superpopulação à desconexão entre as pessoas, dos olhos que vivem grudados em telas à falta de empatia generalizada, da desgraça como entretenimento ao descaso com as incontáveis vítimas do mundo das drogas. Porém, ele não deixa de pôr em xeque a máquina de manipulação do povo que existe por trás de grandes instituições antiéticas que ditam regras obscuras mundo afora: governos fascistas, grupos religiosos corruptos, grandes indústrias com seus marketings agressivos e redes de comunicação mal-intencionados. E, no universo de UNCLAIMED COPPER, esses quatro grupos encontram-se todos em uma relação promíscua um com o outro.

UNCLAIMED COPPER é uma história que visa apontar hipocrisias do nosso mundo moderno sem panfletar soluções, até mesmo porque se existem soluções para todos esses nossos dilemas, nós provavelmente não vamos decifrá-los, como o próprio drama do absurdo já nos alertou. Mas essa busca de um modo de operação de vida e de convivência no mundo, que leve em conta o bem coletivo, deve ser um dos eternos objetivos da cultura e da arte. Parece ser uma tarefa impossível, mas de história em história atinge-se uma pequena fatia de público e, de uma forma ou de outra, este público se reconfigura.

Em UNCLAIMED COPPER os arquétipos do feminino, do idoso e do infantil se encontram, se estranham, inicialmente, mas eventualmente se acolhem. É um roteiro que lida com questões urgentes de conectividade humana e propósito de vida mesmo em um mundo sem sentido. De como um simples toque de carinho, mesmo que vinda de uma máquina, leva a uma troca de olhares e uma escuta atenta que é capaz de criar energia suficiente para desestabilizar um sistema opressor por um breve momento. Imagine então do que seria capaz um verdadeiro toque humano nesse universo.